Потерянный рецепт

Техника энкаустики зародилась ещё в Древней Греции и Древнем Египте. Рисование с применением воска легло в основу всех видов живописи. Словарь Брокгауза и Ефрона говорит об энкаустике как о заброшенном роде живописи. А нам посчастливилось пообщаться с художником, всеми силами старающимся возродить его. Посетители мастер-класса смогли не только узнать историю изумительной техники, но и поучаствовать в процессе создания полотен.

Ольга Караваева занимается энкаустикой два года, и за этот небольшой период уже достигла творческих высот. Её последняя персональная выставка в Доме Павла Кузнецова насчитывала порядка 100 работ. Сама Ольга признаётся, что в России не может найти людей, которые так же, как она, пытались бы возродить древнейшую технику. За рубежом такие люди есть, и Ольга общается с ними в социальных сетях.

По словам художницы, об этой технике люди узнают через фаюмские погребальные портреты первого-второго веков до нашей эры. Сходным образом написаны многие раннехристинские иконы. В Древнем Египте с XIV века до нашей эры восковая живопись применялась для окраски фасадов и храмов. В 1900 году в Керчи было найдено захоронение энкауста-портретиста. На саркофаге художник изображён сидящим над жаровней. В руках у него – каутерий, металлическое приспособление, на одном конце которого – лопаточка, на другом – ножик. Кусочек восковой краски подносился к жаровне для разогрева и потом переносился на полотно. В качестве основы использовалась дощечка из плотного дерева.

Бессмертный воск

Преимущество техники в том, что воск обволакивает частицы пигментов и не даёт им взаимодействовать ни с окружающей средой, ни между собой. К тому же материал способен дышать вместе с деревом. Благодаря химической стойкости и влагостойкости картины обретают бессмертие. В течение многих веков они сохраняют свежесть цвета, насыщенность и плотность красочного слоя. Рука времени разрушает деревянные постройки, масляные краски тускнеют и блёкнут, но восковые творения не увянут.

Ольга самостоятельно варит краски по древним технологиям, соединяя пчелиный воск и смолу дамарра (дерево, которое произрастает в тропиках). Беспокоясь о своём здоровье, художница старается добавлять исключительно минеральные пигменты. Дело в том, что при расплавлении воска образуется специфический запах, которым мастер вынужден дышать. Кстати, привычные мелки – чистая химия, воска в них – мизерная доля.

Всем, кого заинтересовала эта технология, Ольга советует обратиться к научным трудам отца и дочери Хвостенко, живших в XX веке и много лет работающих в этой технике. В них можно найти указания по тому, сколько граммов воска необходимо взять и какую температуру выбрать. Правда, исконный рецепт не найден, поэтому каждый художник экспериментирует с составом.

После рассказа об истории техники Ольга приступает к созданию картины. Аккуратно расплавляет воск, старательно водит кисточкой по деревянной основе. В её движениях чувствуется неторопливость и любовь к своему увлечению. Линию за линией обдувает феном, и цвета становятся выразительнее. Мы оказываемся свидетелями того, как на белой дощечке мазок за мазком рождается новая работа. Рисовка неидеальна, где-то чувствуется небрежность, однако картина получается на удивление живой. Как отметят в конце участники мастер-класса, полотна Ольги обладают 3D-эффектом.

Инструкция

Если ты тоже хочешь почувствовать себя мастером энкаустики, будь готов к тому, что специфические материалы придётся заказывать. Тебя понадобятся:

– восковые краски;
– картон или деревянная основа;
– кисть или каутерий (ими у нас служат маленькие утюжки);
– горячий утюг;
– специальный прибор для энкаустики, вроде паяльника, но поддерживающий определённую температуру (не более 110 градусов);
– технический строительный фен или газовая горелка.

Приступим!

1. Восковые краски аккуратно наносим на горячий утюг. Заметь, воск плавится очень быстро. Если ты хочешь смешать два цвета, делай это на поверхности утюга – на полотне сделать это невозможно.

2. Горячие краски переносим на картон. Это можно сделать кистью, а можно плавно провести утюгом по бумаге. Нанести желаемый рисунок получится и ребром утюга. Мелкие детали ты сможешь прорисовать его кончиком.

3. После нанесения нескольких мазков, фрагмент обсушивается феном.

4. А дальше всё зависит только от тебя и твоей фантазии! Ты можешь наносить несколько слоёв, комбинировать цвета, что-то прорисовывать ярче, а что-то размывать потоком воздуха. Но надо помнить, что никакие знания не сделают тебя великим живописцем. Пробуй, рассматривай чужие работы и экспериментируй.